A maioria das fotografias que tiramos com nossas câmeras pode ser transformada em algo mais interessante e criativo. Certa vez, estava caminhando pela Ponte do Milênio, em Londres, quando um londrino que passava com sua companhia de almoço fez um comentário em voz alta, como se quisesse que eu o ouvisse: "Não entendo por que os turistas estão sempre tirando tantas fotos". Bom, esse londrino se esqueceu de uma coisa importante: eu posso ser um turista, mas também sempre tiro fotos de referência. Isso faz parte do meu DNA, já que nunca sei sobre o que será o meu próximo trabalho de design e ilustração.
Por exemplo, observe esta fotografia que tirei durante uma viagem pelo antigo distrito Mitte de Berlim Oriental, na Alemanha, há alguns anos. Bem comum, não é? Andei pelas ruas e acabei em um bairro boêmio. Tirei várias fotos e essa é a que usarei neste tutorial. Assim, ela se tornou bastante útil.
Ao recordar este bairro do Mitte de Berlim, pensei que seria um excelente exemplo de como transformar algo comum em uma imagem um pouco mais interessante e criativa. Sempre começo identificando os pontos fortes e francos da foto, uma vez que podem ser de grande utilidade à medida que o trabalho for avançando durante um projeto.
Abra a fotografia no Corel PHOTO-PAINT X7 e identifique a fonte da iluminação atual. A iluminação é muito branda, quase opaca. Mas o aspecto positivo é que nos permite trabalhar com a luz, as sombras e os contrastes. Reparei nas sombras embaixo dos bancos e da árvore no canto inferior direito da imagem e vou levar isso em conta mais adiante.
Começo criando um Novo objeto na janela de encaixe Gerenciador de objetos (Objeto > Criar > Novo objeto) e usando a Ferramenta Pintura (Caixa de ferramentas > Ferramenta Pintura) e uma ponta de pincel de borda suave para adicionar raios de sol. Escolho o Pincel artístico > Macio grande na lista suspensa da Barra de propriedades. Aumento a largura da ponta ligeiramente com as configurações de Tamanho da ponta da Barra de propriedades. Agora pinto sete raios de sol do céu para a rua em direção à praça, usando a cor branca. Depois, ajusto a opacidade do objeto de pincelada, ajustando o controle deslizante Opacidade na parte superior da janela de encaixe Gerenciador de objetos.
Em seguida, uso a ferramenta Máscara para aplicar uma máscara ao céu e a copio e colo (CTRL+C, CTRL+V) para criar um objeto de grupo com ela. Desta maneira, só faço ajustes no céu e não em toda a imagem, quando uso os recursos de ajuste de objeto de lente.
Crio de duas a três duplicatas da máscara, para que possa aplicar alterações diferentes ao céu e ativar ou desativar objetos específicos rapidamente. Quando termino, simplesmente excluo quaisquer objetos de máscara que não desejo manter. Com isso, acabo com um único objeto de máscara do céu. Com o objeto ainda selecionado, aplico uma lente Curva de tom (Objeto > Criar > Nova lente > Curva de tom) para aumentar o contraste, escurecendo as áreas já escuras com uma curva em S bastante suave (valores na janela de diálogo: Preto aproximadamente em 51,54 e Branco aproximadamente 172, 162).
Também adiciono um efeito de objeto de lente Intensificação de contraste, posicionado hierarquicamente abaixo do objeto Curva de tom e com um Valor inicial de aparagem de 12 – 255. Agora limpo as partes da máscara que não desejo manter com a ferramenta Borracha (Caixa de ferramentas > Ferramenta Borracha).
Também aplico efeitos Esquivar/queimar às janelas e às fachadas dos prédios, aumentando os efeitos de sombra com a ferramenta Efeitos > Esquivar/queimar > Escurecer destaques. No entanto, antes de usar a ferramenta Esquivar/queimar, primeiro uso a ferramenta Máscara para copiar e colar essas partes da imagem e salvá-las como objetos separados na janela de encaixe Gerenciador de objetos.
Em alguns objetos de máscara, repeti o efeito Esquivar/queimar como um pincel. Isso me dá a liberdade de pintar as sombras e os contrastes da imagem com a ferramenta Efeito, como se pintasse com uma tinta guache de aquarela, usada tradicionalmente por ilustradores e designers antes da era da computação gráfica. Cada camada da mesma tinta ou, neste caso, cada camada de Esquivar/queimar, a torna mais escura. Na minha foto, isso acrescenta mais realismo e profundidade ao gesso e ao cimento.
No prédio vermelho à direita, apliquei Esquivar/queimar repetidas vezes, adicionando mais contraste, profundidade e uma sombra mais escura. Isso dá mais vida às janelas.
Ao olhar para o guarda-sol logo atrás dos raios de sol, percebo que isso precisa de mais contraste. Aplico contraste com a ferramenta Efeito > Esquivar/queimar > e Clarear destaques em vez de Escurecer destaques como usamos anteriormente. Isso clareia a parte superior dos guarda-sóis.
O toldo exterior, sobre as mesas junto à casa vermelha à direita, está vazio e sem qualquer logotipo ou texto, o que me dá uma excelente oportunidade para adicionar texto ou um logotipo a ele. Opto por usar "Coffee". Com a ferramenta Texto (Caixa de ferramentas > Ferramenta Texto) e a cor branca, escolho uma fonte San Serif moderna em negrito. Com a ferramenta Seleção ativada, uso as alças de distorção para modelar o texto de forma que se ajuste ao toldo exterior (clico no ícone Distorção da Barra de propriedades). Para ter um visual mais real, aplico opacidade e uso a ferramenta Borracha para apagar qualquer coisa que se sobreponha à árvore e para fazer um melhor ajuste. Ao terminar, simplesmente removo a opacidade do texto. Termino ajustando a opacidade do objeto de texto para aproximadamente 30 com o controle deslizante Opacidade da janela de encaixe Gerenciador de objetos.
Queria adicionar um aspecto antigo e amarelo à imagem. Para isso, na janela de encaixe Gerenciador de objetos, escolho o objeto Lente > lente Filtro de foto (ou clico em Objeto > Criar > Nova lente > Filtro de foto). Em seguida, adiciono outro objeto Lente > Intensificação de contraste e também um objeto de lente Curva de tom.
Após adicionar uma última lente Filtro de foto, sigo em frente. Todas juntas, essas lentes adicionaram um visual mais ousado, amarelo antigo e mais intenso à imagem inteira. Se agora compararmos a nossa imagem atual com a iluminação bastante monótona original, temos uma imagem muito mais interessante.
Para adicionar um efeito Meio-tom, crio outra Nova imagem temporária (Arquivo > Novo…). Depois de pintar pinceladas aleatórias, adiciono um efeito Meio-tom (menu Efeitos > Transformação de cor > Meio-tom). Isso significa que agora tenho um objeto com fundo branco e outro com pontos de meio-tom. Seleciono a Ferramenta Transparência de cor na Barra de ferramentas e a arrasto sobre a cor de fundo branca, fazendo com que o fundo fique transparente. A partir daí, simplesmente copio e colo o objeto na imagem de Berlim como um novo objeto. Desta maneira, posso controlar onde e como os pontos de meio-tom são distribuídos na imagem.
Mas ainda não terminei, já que tive a ideia de acrescentar algo à fachada da casa vazia em frente à praça. Tive a ideia de usar uma imagem vetorial da cara de um cachorro, como logotipo ou marca. Ou arte de rua.
Portanto, importo (Ctrl+I) minha imagem vetorial do cachorro. Embora este seja um arquivo .cdr do CorelDRAW em formato vetorial, o Corel PHOTO-PAINT não tem nenhum problema para o abrir ou importar.
Clique (não arraste para posicionar o arquivo) e, na janela de diálogo Importar, certifique-se de escolher a opção "Fundo transparente" antes de clicar em OK. Importo a imagem como um único objeto de bitmap. Reduzo o tamanho, arrastando-o com as alças de dimensionamento e, com a ferramenta Seleção ativada, a coloco na fachada da casa com os ícones de Transformação da Barra de propriedades e, em seguida, ajusto as alças adequadas. É importante utilizar a perspectiva correta para que siga a perspectiva da fachada. Depois, também adiciono algumas texturas a ela. Neste caso, usei Texturas da barra de menus Efeitos. Para isso, aplico alguma opacidade para que se ajuste melhor à parede.
Concluo a imagem desenhando e pintando flâmulas de várias cores com a ferramenta Pintura. Feito tudo isso, vemos que a foto resultante ficou muito mais atraente do que a primeira que tirei. Assim, passamos de algo bastante monótono para uma imagem muito mais interessante.