Suivez, étape par étape, cette procédure pour apprendre à maximiser tout type d'œuvre de Pixel Art.
Le Pixel Art, aussi ancien soit-il, reste un style d'illustration et de dessin très populaire. Il s'apparente à l'aspect qu'avaient les anciens jeux sur ordinateur. Ces limitations d'autrefois sont aujourd'hui son avantage majeur et sa raison d'être. Les pixels individuels créent un style pixelisé.
La méthode la plus répandue, et certainement la plus simple, pour obtenir ce style, consiste à créer une image de très petite taille. Cette image doit être si petite que vous pouvez clairement apercevoir la grille des pixels. Une fois l'image finalisée, vous devez la rééchantillonner à une plus grande taille, ce qui ne se fait généralement pas lorsque vous créez des peintures, photos et illustrations numériques.
Cela signifie que si vous tentez de créer une illustration pour un magazine papier ou pour une toile ou un panneau d'affichage de très grand format ou n'importe quel type d'écran, vous devez planifier votre image et suivre les règles de base pour que tout se passe bien.
Créez une image (Fichier > Nouveau ou Ctrl+N). Vous pouvez choisir une résolution de 72 ou 300 ppp ou toute autre résolution de votre choix. Dans la boîte de dialogue Création d'une nouvelle image, choisissez Pixels et utilisez une taille d'environ 150 à 100 pixels. Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser une taille plus petite ou plus grande.
Les paramètres de la grille sont très importants. Accédez à la barre de propriétés et cliquez sur l'icône Afficher les règles (Ctrl+Maj+R). Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la règle, sélectionnez Configurer la grille et changez la distance Grille de document en 1 x 1 pixel environ dans la boîte de dialogue Options et conservez les autres valeurs de paramètres. Cliquez sur OK pour enregistrer vos changements. En modifiant ce paramètre, vous pouvez obtenir une grille qui vous montre précisément l'emplacement des pixels, ce qui vous évitera d'avoir à appliquer un zoom avant de 800 % pour les localiser.
Commencez par créer votre ébauche. Vous pouvez dessiner votre ébauche sur du papier à l'aide d'un crayon ou utiliser un crayon numérique dans Corel PHOTO-PAINT. Importez votre ébauche dans une nouvelle image et lorsque l'ébauche ne vous est plus utile, supprimez simplement l'objet d'ébauche.
Créez un nouvel objet en cliquant sur l'icône Nouvel objet au bas du menu fixe Gestionnaire d'objets. Sélectionnez l'outil Dessin (P) et affichez le menu fixe Paramètres de pinceau ou la barre de propriétés et sélectionnez Pinceau artistique personnalisé. Choisissez un pinceau simple avec une pointe dure ronde ou carrée dont la taille correspond à 1 pixel. Je vous suggère d'utiliser une tablette à stylet Wacom ou de tout autre fabricant. L'utilisation d'une souris reste toujours possible, mais une tablette à stylet offrira de meilleures performances en termes de précision et de vitesse.
Dans la barre de propriétés, désactivez la fonction Anticrénelage et activez Affichage > Grille.
Travaillez avec plusieurs objets dans le menu fixe Gestionnaire d'objets. Pour convertir l'objet d'arrière-plan en un objet transparent, cliquez simplement sur l'icône affichée sur son objet.
Que vous le convertissiez ou non, je vous recommande vivement de créer rapidement un arrière-plan de couleur unie. Pour cela, créez un objet standard et procédez à son remplissage à l'aide de l'outil Surface (F), en utilisant la couleur unie de votre choix.
La gestion de l'ombrage peut parfois s'avérer compliqué, notamment lorsque vous devez songer aux pixels mal disposés à mesure que vous dessinez. C'est pourquoi vous devez utiliser l'outil Baguette magique (W) et sélectionner l'objet et la zone auxquels vous souhaitez appliquer l'ombrage. Peignez l'ombre et désélectionnez le masque lorsque vous avez terminé en cliquant sur l'icône Supprimer le masque (Ctrl+R), dans la barre d'outils standard. Voilà, ça y est !
Bien entendu, vous pouvez utiliser tous les modes de fusion et objets d'objectif que vous aimez dans le menu fixe Gestionnaire d'objets. Si nécessaire, utilisez simplement l'outil Masque (boîte à outils > outils Masque) et sélectionnez la zone ou l'objet et ajoutez le mode de fusion ou l'objet d'objectif voulu. En utilisant l'objectif et le mode de fusion dans le menu fixe Gestionnaire d'objets, vous travaillez de manière non destructive, ce qui signifie que vous conservez la possibilité d'apporter des modifications, de les annuler ou les rétablir, le cas échéant. Dessinez votre illustration à proximité des pixels, de sorte que la pointe du pinceau se magnétise à la grille des pixels.
Vous pouvez toujours utiliser un outil Masque, par exemple le Masque rectangle (R), pour sélectionner des zones de plus grande taille en suivant les pixels, puis remplir ces zones en utilisant une couleur ou des motifs à l'aide de l'outil Surface (F).
Vous pouvez choisir d'utiliser n'importe quelle palette de couleurs que vous avez installées. Accédez au bouton Personnalisation rapide dans le panneau Menus fixes et sélectionnez le menu fixe Navigateur de palette de couleurs. Vous pouvez aussi choisir d'utiliser simplement une palette de couleurs 8 bits. Certains diront que c'est ainsi qu'il faut procéder mais, en ce qui me concerne, je choisis toujours la palette de couleurs qui me semble convenir le mieux à mon projet d'illustration.
Une fois votre dessin terminé, sélectionnez Image > Rééchantillonner, choisissez 200 ou 1600 % et remplacez simplement les pixels par des millimètres, puis définissez la largeur. Par exemple, vous pouvez sélectionnez 290 mm en fonction de la taille que vous souhaitez donner à l'image imprimée. Dans la boîte de dialogue Rééchantillonner, désélectionnez Anticrénelage, puis cliquez sur OK.
Votre peinture a désormais la taille souhaitée et les pixels sont nets et précis. Enregistrez votre image sous un nouveau nom et avec la nouvelle taille et conservez le fichier d'origine. Maintenant, à partir de l'image associée à la nouvelle taille, choisissez Enregistrer sous (Fichier > Enregistrer sous...) ou exportez-la avec un profil de couleurs (RVB, Adobe RVB 1998, CMJN ou Pantone). Cela dépend de la plate-forme et du produit final auxquels vous destinez votre image.
