La maggior parte delle foto scattate con le nostre fotocamere possono essere trasformate in immagini molto più emozionanti e fantasiose. Un giorno, mentre passeggiavo sul Millennium Bridge di Londra, ho sentito un londinese dire a un amico a voce alta, come se volesse farsi sentire da me: "Non capisco come mai i turisti fanno sempre tutte queste foto". Questa persona non sapeva una cosa: certo, in quel caso ero un turista ma è mia abitudine scattare foto in tantissime situazioni. È nel mio DNA, dato che non so mai quale sarà il mio prossimo lavoro di design e illustrazione.
Prendiamo questa foto, ad esempio, scattata qualche anno fa durante un viaggio nel distretto del Mitte a Berlino. Piuttosto banale, no? Passeggiavo per le strade e mi sono imbattuto in un quartiere bohemien. Ho fatto diversi scatti e ho scelto questo per la mia esercitazione, quindi mi è venuto utile alla fine.
Ripensando a questo quartiere di Berlino, ho pensato che potesse essere un esempio eccellente di come è possibile trasformare una foto banale in un'immagine più fantasiosa e di impatto. Come prima cosa di solito analizzo le aree più forti e quelle più deboli della foto. Posso rivelarsi risorse eccellenti andando avanti nel progetto.
Apro la foto in Corel PHOTO-PAINT X7 e osservo da dove proviene l'illuminazione. La luce è molto fioca, spenta. La cosa buona è che è possibile lavorare con la luce e le ombre e i contrasti. Ho notato le ombre sotto le panchine e l'albero in basso a destra della foto e l'ho tenuto a mente per lavorarci più avanti.
Come prima cosa, creo un Nuovo oggetto nella finestra mobile Gestore oggetti (Oggetto > Crea > Nuovo oggetto), e utilizzo lo Strumento Grafica pittorica (Casella degli strumenti > Strumento Grafica pittorica) e un pennino morbido per aggiungere i raggi di sole. Seleziono Pennello ad olio > Morbido grande dall'elenco a discesa nella Barra delle proprietà. Ho aumentato la larghezza del pennino usando le impostazioni Dimensioni pennino nella Barra delle proprietà. Ho dipinto sette raggi di sole che scendono sulla strada attraverso la piazza usando il colore bianco. Quindi ho regolato l'opacità della pennellata regolando il cursore Opacità nella parte superiore della finestra mobile Gestore oggetti.
Quindi ho usato lo Strumento Maschera per mascherare il cielo e l'ho copiato e incollato (CTRL+C, CTRL+V) per creare un oggetto gruppo. In questo modo, quando uso le funzionalità di regolazione dell'oggetto lente applico solo regolazioni al cielo e non all'intera immagine.
Effettuo due o tre duplicati della maschera, in modo da poter applicare diverse modifiche al cielo e attivare e disattivare rapidamente gli oggetti. Quando ho terminato, elimino gli oggetti maschera che non desidero tenere. Alla fine mi ritrovo con un oggetto maschera del cielo. Durante la selezione, ho applicato una lente Curva tono (Oggetto > Crea > Nuova lente > Curva tono) per aumentare il contrasto, scurendo le aree più scure e con una leggera curva a S (valori nella finestra di dialogo: nero approssimativamente 51,54 e bianco circa 172, 162).
Aggiungo anche un effetto oggetto lente Ottimizzazione contrasto, collocato sotto l'oggetto Curva tono con un Ritaglio valore input di 12 – 255. Ora pulisco tutte le parti della maschera che non voglio tenere Strumento Gomma (Casella degli strumenti > Strumento Gomma).
Ho applicato anche effetti Schiarisci/Scurisci aumentando gli effetti ombra con lo Strumento Effetti > Schiarisci/Scurisci > Scurisci luci sulle finestre e sulle facciate degli edifici. Tuttavia, prima di usare lo strumento Schiarisci/Scurisci uso lo Strumento Maschera per copiare e incollare le parti dell'immagine e li salvo come singoli oggetti nella finestra mobile Gestore immagini.
Su alcuni oggetti maschera ho ripetuto l'effetto Schiarisci/Scurisci come un pennello. In questo modo sono libero di dipingere le ombre e i contrasti sull'immagine con lo Strumento Effetti, ad esempio posso dipingere con un acquerello, tradizionalmente usato dagli illustratori e dai grafici prima dell'era della computer graphics. Ogni applicazione della stessa pittura o, in questo caso, ogni applicazione dell'effetto Schiarisci/Scurisci scurisce l'area. Nella mia foto l'intonaco e il cemento appaiono più reali e vi è una maggiore profondità.
Sull'edificio rosso a destra, ho applicato l'effetto Schiarisci/Scurisci in modo esteso, aggiungendo contrasto, profondità e ombre più scure. In questo modo le finestre risultano più realistiche.
Guardando il parasole dietro i raggi solari mi accorgo che c'è bisogno di maggior contrasto. Applico il contrasto usando lo Strumento Effetti > Schiarisci/Scurisci > e Schiarisci luci invece di Scurisci luci come in precedenza. In questo modo si schiarisce la parte superiore dei parasole.
La tenda esterna che copre i tavolini sotto l'edificio rosso a destra non riporta scritte o logo, quindi è per me un'eccellente opportunità di aggiungere del testo. Ho scelto la parola "Coffee". Con lo Strumento Testo (Casella degli strumento > Strumento Testo) e il colore bianco, scelgo un carattere grassetto abbastanza moderno, San Serif. Con lo Strumento Selezione selezionato, uso le maniglie distorsione per modificare il testo in modo da adattarlo alla tenda (seleziono l'icona Distorci nella Barra delle proprietà). Per renderlo più reale, ho applicato l'opacità usando lo Strumento Gomma per cancellare le parti che si sovrappongono all'albero. Quindi, rimuovo l'opacità dal testo. In ultimo ho regolato l'opacità dell'oggetto testo su 30 usando il cursore Opacità nella finestra mobile Gestione oggetti.
Volevo conferire all'immagine un effetto invecchiato, giallastro, quindi nella finestra mobile Gestore oggetto ho scelto l'oggetto Lente > Filtro fotografico (o faccio clic su Oggetto > Crea > Nuova lente > Filtro fotografico. Quindi ho aggiunto un altro oggetto Lente > Ottimizzazione contrasto, e un oggetto lenteCurva tono.
Aggiungo un'ultima volta la lente Filtro fotografico. Nel complesso, queste lenti hanno conferito all'intera immagine un aspetto più marcato, tendente al giallo, caldo. Se confrontiamo l'immagine ottenuta con quella originale, dove la luce era molto spenta, ci accorgiamo che ha un aspetto decisamente più interessante.
Per aggiungere un effetto Mezzatinta ho creato un'altra Nuova immagine (File > Nuova…) temporanea. Dopo aver dipinto pennellate casuali, ho aggiunto un effetto Mezzatinta (Menu Effetti > Trasformazione colore > Mezzatinta). Ciò significa che ho un oggetto di sfondo bianco e un altro con punti mezzatinta. Selezionando lo Strumento Trasparenza colore nella Barra degli strumenti, l'ho trascinato sopra lo sfondo bianco, rendendolo trasparente. Da qui, copio e incollo l'oggetto sulla mia immagine dei Berlino come un nuovo oggetto. In questo modo posso controllare dove e come i punti Mezzatinta vengono distribuiti sulla mia immagine.
Ho avuto l'idea di aggiungere qualcosa sulla facciata vuota della casa di fronte alla piazza e ho trovato un'immagine vettoriale che rappresenta il muso di un cane, come un logo o un marchio. O un'opera di street art.
Quindi ho importato la mia immagine vettoriale del cane (Ctrl+I). Sebbene si tratti di un file .cdr di CorelDRAW in formato vettoriale, non è un problema importarlo o aprirlo in Corel PHOTO-PAINT.
Faccio clic (non trascinare il file per aggiungerlo), e nella finestra di dialogo Importa mi assicuro di aver scelto l'opzione "Sfondo trasparente" prima di selezionare OK. L'ho importato come singolo oggetto bitmap. Ho ridotto le dimensioni trascinandolo con le maniglie di dimensionamento e con lo Strumento Selezione selezionato, l'ho collocato sulla facciata della casa usando le icone Trasformazione nella Barra delle proprietà e regolando le maniglie appropriate. È importante dare la corretta prospettiva in modo che segua quella della facciata. Quindi ho aggiunto alcune texture. In questo caso ho usato Texture nella barre dei menu Effetti. Per farlo, ho applicato dell'opacità in modo da adattarle meglio alla parete.
Ho concluso il mio lavoro sull'immagine disegnando delle bandierine di vari colori con lo Strumento Grafica pittorica. La foto finale risulta immediatamente più accattivante di quella originale. Ecco come rendere molto più interessante un'immagine banale.