Disegnare illustrazioni vettoriali è una delle attività che svolgo per le varie riviste online e stampate con le quali collaboro. Quello che più mi piace di questo lavoro è la diversità di temi trattati e il fatto che mi permette di nutrire la mia creatività. A volte si tratta di un'infografica, un grafico che occupa generalmente due pagine e che può descrivere ad esempio un sistema di cablaggio, le abitudini di ascolto della musica sul luogo di lavoro o come le persone vengono monitorate. I temi possono variare parecchio.
Per me, il successo di una bella illustrazione editoriale dipende spesso dal fatto che il direttore artistico o il redattore della rivista o del giornale comprenda come un illustratore sia in grado di arricchire una storia. Non si tratta solo di creare un'immagine che accompagni un testo per abbellirlo, anche se non c'è nulla di male. Può anche essere perché ai redattori serve "qualcosa" cui cui riempire la pagina, non perché ha senso che l'immagine si trovi in un determinato posto.
Cose di questo genere capitano. Sono molto fortunato a poter lavorare con clienti che comprendono davvero la potenza delle immagini.
Si tratta di una collaborazione in cui l'illustratore è libero di lavorare e il cliente si affida all'intuito dell'artista permettendogli di esprimere il proprio stile. La libertà di creare un progetto per una rivista dipende anche dalla capacità dell'illustratore di capire che il proprio compito è quello di illustrare l'argomento dell'articolo e non solo di realizzare un'opera artistica che appaghi il proprio ego, pur restando fedele al proprio stile di artista. Occorre tanto raccontare una storia che supportarla con immagini basate sull'argomento dell'articolo. In altre parole, si tratta di comunicazione.
Il mio kit di lavoro è composto da strumenti tradizionali, software di grafica digitale, una fotocamera e l'immancabile caffè. Dopo aver discusso con il direttore artistico o il redattore, in genere vado a bere un caffè in un bar vicino per leggere e analizzare l'articolo. In genere, prima di passare al software di grafica leggo e butto giù degli schizzi in un blocco degli appunti.
Per questo lavoro di illustrazione, come strumenti digitali ho usato Corel PHOTO-PAINT e una pen tablet Wacom.
Ho definito le dimensioni della mia opera in altezza e larghezza, ho aperto la finestra di dialogo Nuova immagine in Corel PHOTO-PAINT (File > Nuovo…) o (CTRL+N). Ho impostato le dimensioni dell'immagine e la risoluzione su 300 dpi e selezionato lo spazio colore RGB. Quindi ho aggiunto una sbordatura di 5 millimetri.
Quando ho a che fare con un nuovo cliente chiedo sempre se preferisce un'immagine RGB o CMYK e quale profilo colore desidera, così lavorerò con lo stesso profilo o lo convertirò in CMYK. La gestione del colore non deve essere più complicata di così.
Se il cliente chiede di avere l'illustrazione in formato RGB, molto probabilmente sarà sRGB o Adobe RGB 1998. Alcuni la vogliono in formato CMYK e in tal caso lavoro con lo stesso profilo colore perché devo essere certo che i colori alla fine escano come previsto. Quando esporto successivamente le illustrazioni in formato tiff, mi assicuro che Applica profili colore sia selezionato nella finestra di dialogo Esporta.
In questo modo, i colori appariranno gli stessi in tutte le applicazioni, inclusi tutti i programmi con cui il mio cliente e il servizio di stampa lavoreranno. Quindi seleziono OK. In questo caso, ho scelto semplicemente Adobe RGB 1998, dato che Adobe RGB 1998 ha uno spazio colori più ampio rispetto a sRGB e si converte meglio in formato CMYK.
Un'altra cosa che chiedo di solito al cliente è, se possibile, di avere un PDF dell'articolo per potermi fare un'idea delle illustrazioni che si aspettano di inserire nella rivista. Lo apro in CorelDRAW e lo uso come riferimento. Dato che una di queste due illustrazioni va su una doppia pagina pubblicitaria mentre la seconda è più piccola e disposta su entrambe le pagine, colloco una linea guida al centro della pagina in CorelDRAW e su ciascun lato aggiungo una linea guida a distanza di circa 10 millimetri dal centro. In questo modo so che l'illustrazione non risulterà nascosta quando il lettore gira le pagine. In questo modo ho un maggiore controllo sul risultato finale. A volte, il direttore artistico non ha ancora deciso l'aspetto del layout finale, quindi chiedo solamente se l'immagine sarà verticale oppure orizzontale.
Importando i miei schizzi in Corel PHOTO-PAINT, a volte scatto una foto dello schizzo e lo scansiono. Quindi lo importo (CTRL+I) come un nuovo oggetto nella finestra mobile Gestore oggetti. Imposto la trasparenza su circa il 50%, per avere un'idea di come e dove comincerò a disegnare e comporre l'illustrazione. Una volta terminato di lavorare con il mio bozzetto, elimino semplicemente l'oggetto.
A questo punto, importo le linee guida in Corel PHOTO-PAINT e spesso uso due o tre linee guida ad angolo, ruotandole quando imposto le prospettive e la composizione. Mi aiuta molto, soprattutto visto che la maggior parte dei lavori di illustrazione per riviste e giornali hanno scadenze brevi e devo lavorare con il tempo contato. Può essere stressante, quindi ogni aiuto è utile per decidere rapidamente la composizione principale. In questo modo, posso rapidamente inviare una bozza al mio cliente per aiutarlo a definire il layout e ottenere una risposta rapida per capire se sono sulla strada giusta.
Quando si lavora con diverse illustrazioni per lo stesso articolo, può essere opportuno usare gli stessi colori. Per farlo basta usare la Tavolozza immagine in Corel PHOTO-PAINT (così si chiama la Tavolozza del documento in CorelDRAW). Mi piace davvero molto. Come lavorare e quali colori scegliere può dipendere, quello che faccio io è selezionare rapidamente alcuni colori di base e usarli su un oggetto, quindi trascinarli sulla Tavolozza immagine, che per impostazione predefinita è aperta nella parte inferiore dello schermo. Quindi, usando il triangolo nero nella Tavolozza immagine, apro il menu a bandierina e seleziono: Tavolozza > Salva con nome. Ho assegnato a questa tavolozza personalizzata un nome esclusivo, l'ho chiamata "Illustrazione editoriale".
In questo modo ho una tavolozza di colori da usare per entrambe le illustrazioni per lo stesso articolo, creando così una coerenza tra i colori. Quindi uso e aggiungo colori alla tavolozza mentre lavoro. Tutti i colori aggiunti sono impostati per comparire nella Tavolozza immagine. Quando ho completato la prima illustrazione, seguo semplicemente la stessa procedura, salvo di nuovo la Tavolozza immagine in modo che tutti i nuovi colori che utilizzo vengano aggiunti alla tavolozza "Illustrazione editoriale".
Per la seconda illustrazione, faccio di nuovo clic sul pulsante Personalizzazione rapida accanto alla Finestra mobile Gestore oggetti, e questa volta apro Gestore tavolozza colore > Mie tavolozze, ed ecco la nuova tavolozza "Illustrazione vettoriale". Semplice e brillante.
Guardando i miei bozzetti ho un'idea generale di come saranno la prospettiva e la composizione. Per velocizzare il lavoro in Corel PHOTO-PAINT, trascino e posiziono le mie linee guida, in questo modo so dove si trovano i punti di fuga e dell'orizzonte. Ora la composizione è stata definita. Per queste due illustrazioni ho usato linee guida verticali e orizzontali per la prima immagine e linee guida ad angolo per la seconda immagine. Basta fare doppio clic sulla linea guida e ruotarla. Per la seconda immagine, ho collocato gli angoli nei punti in cui pensavo che dovessero andare gli scaffali dei libri. Questa procedura è stata utile quando ho iniziato a disegnare le persone (dietro al tablet al centro dell'illustrazione).
Come prima cosa ho creato un nuovo oggetto e l'ho riempito con una tinta piatta, in questo caso il blu per l'illustrazione grande. Ho creato un nuovo oggetto importando e posizionando lo schizzo, come riferimento per le tre persone presenti nell'illustrazione.
Quindi ho aperto una foto scattata in un parco in stile inglese fuori città in autunno. Ho convertito l'immagine a 1 bit, Al tratto e nero (Immagine > Converti in bianco e nero (1-bit…)). Quindi l'ho convertito di nuovo a RGB 24 bit e l'oggetto di sfondo in un singolo oggetto. Ho usato lo Strumento Trasparenza colore nella Casella degli strumenti per eliminare il bianco e copiare/incollare l'oggetto nell'illustrazione.
Mentre disegno le persone, disattivo temporaneamente la visibilità dell'oggetto parco inglese (disattivo l'icona occhio per quel livello nella finestra mobile Gestore oggetti). Uso un pennino rotondo Strumento grafica pittorica, selezionando Ghirigoro > Pennello ad olio, nel Selettore Categoria pennello nella Barra delle proprietà per disegnare i contorni. Questo pennello riproduce l'effetto di un pennino reale. Quindi torno a visualizzare l'oggetto del parco inglese per creare un nuovo oggetto. Inizio a disegnare la nebbia e lo sfondo fumoso dietro alle persone.
Per il fumo e la nebbia uso i pennelli Copertina leggera grande e Copertina leggera media, trovati nella stessa categoria Ghirigoro > Pennello ad olio. Dipingo sempre con un tocco morbido e un tratto leggero e creo diversi livelli di oggetti per creare il fumo, la nebbia e le nuvole, come farei nella realtà usando pastelli a olio e acrilici sulla tela.
Per disegnare la luna dietro agli alberi, ho usato la Maschera ellisse (Casella degli strumenti > Maschera ellisse o il tasto di scelta rapida J) e ho applicato un riempimento bianco. La luna è stata collocata dietro l'oggetto del parco inglese in Gestore oggetti.
Ho terminato l'illustrazione dipingendo il prato davanti usando lo stesso pennino impiegato per le persone. Creando un'area nera più ampia, il titolo dell'articolo risulta più evidente. Se l'illustrazione contiene troppi elementi nella zona in cui andrà collocato il titolo, l'effetto ottenuto non sarà molto efficace.
Spostandomi sulla seconda illustrazione, ho iniziato a creare l'oggetto di sfondo con un colore grigio. Dopo aver collocato le linee guida per ottenere la prospettiva e la composizione, ho iniziato a creare un nuovo oggetto nella Finestra mobile Gestore oggetti, importato lo schizzo, impostato il cursore opacità in Gestore oggetti sul 50% e disegnato le due mani che reggono il tablet usando gli stessi pennelli dell'illustrazione doppia. Quindi ho disegnato le persone e gli scaffali dei libri sullo sfondo.
Ho usato alcuni colori su un oggetto e li ho trascinati nella Tavolozza immagine. Ho cancellato l'oggetto e aggiornato la mia Tavolozza immagine salvata. Quindi ho fatto alcuni esperimenti per capire quali colori fossero più adatti. Lo sfondo è rimasto grigio perché ho voluto dare rilevanza al tablet al centro usando i colori e ho cercato di mettere in evidenza l'aspetto delle persone nelle foto.
Una volta terminate entrambe le illustrazioni per l'articolo e ottenuta l'approvazione del cliente, le ho convertite a CMYK e in formato tiff e ho inviato il risultato finale al cliente.
