Een van de belangrijkste dingen die veel gebruikers willen aanleren en onder de knie krijgen voor fotobewerking is waarschijnlijk het maskeren van haar. Als je haar kunt maskeren, kun je de meeste maskeertechnieken aan. Ik laat u met behulp van Corel PHOTO-PAINT X7 een methode voor het maskeren van haar in een afbeelding zien. Deze techniek, waarvoor ik het lensvoorwerp Grijstinten gebruik, werkt ook in versies X5 en X6. Als u een versie gebruikt die ouder is dan X5, kunt u het lensvoorwerp Grijstinten niet gebruiken.
Als u fotograaf bent, afbeeldingen retoucheert of u bepaalt tegen welke achtergrond een persoon zal worden gefotografeerd, raad ik u aan om een neutrale en platte achtergrond te gebruiken. Hierdoor springt het haar er als het ware echt uit. Maar zoals we maar al te goed weten, is dit niet altijd mogelijk. In het voorbeeld gebruik ik wel een foto met een neutrale achtergrond. En ik gebruik een afbeelding in hoge kwaliteit van ten minste 300 dpi. Of u nu RAW, TIFF of JPEG wilt gebruiken, het moet een afbeelding in hoge resolutie zijn als u het beste resultaat wilt behalen en dit professioneel wilt aanpakken. Ik sla de afbeelding altijd op als CPT-bestand voordat ik mijn andere taken uitvoer.
Voor deze oefening maak ik een masker van de volledige persoon in de foto, door de persoon om te zetten in een zwart silhouetvoorwerp tegen een witte achtergrond. Voordat ik dat kan doen, moet ik de persoon in de foto zo 'effen zwart' als mogelijk maken. En wanneer ik zwart later inverteer tot wit, wordt de witte achtergrond zwart. Hierdoor wordt het eenvoudiger om al het haar te 'vangen' dat ik wil behouden. Ik weet dat dit allemaal een beetje tegenstrijdig klinkt. Maar uiteindelijk zal het geheel duidelijk worden. Laten we eerst ons onderwerp zwart maken.
De kwaliteit van de afbeelding is absoluut cruciaal voor het eindresultaat. Daarom is het zo belangrijk dat u een mooie, scherpe foto gebruikt. Als u alle stappen echter goed opvolgt, is dit een snelle procedure en is het eindresultaat prachtig.
Ik heb zowel het koppelvenster Voorwerpen (Venster > Koppelvensters > Voorwerpbeheer of CTRL+F7) als het koppelvenster Kanalen (Venster > Koppelvensters > Kanaal of CTRL+F9) geactiveerd.
Ik gebruik allereerst het koppelvenster Kanalen als richtlijn voor het contrast en klik één voor één op de rode, groene en blauwe voorwerplaag om na te gaan welke laag het beste contrast biedt. Voor deze afbeelding is dat het blauwe kanaalvoorwerp.
Omdat ik het koppelvenster Kanalen hierna niet meer gebruik, sluit ik dit via de knop Snel aanpassen in het venster Koppelvensters.
In het koppelvenster Voorwerpen maak ik eerst het lensvoorwerp Grijstinten (Voorwerp > Maken > Nieuwe lens > Grijstinten). De schuifregelaar Blauw sleep ik geheel naar links om een zo donker mogelijke kleur te krijgen.
En als ik nog meer contrast wil toevoegen, kan ik een van de andere kleurregelaars aanpassen.
Wat ik wil voorkomen is om de fijnste haarslierten te vernietigen. Ik verplaats de schuifregelaars daarom stukje bij beetje en stel de regelaars zo donker mogelijk in tot het punt waarop ik de details van het haar begin te vernietigen. Ik ga niet tot volledig zwart door, maar dankzij het contrast wordt het geheel wel donker.
Als ik hiermee eenmaal klaar ben, gebruik ik het lensvoorwerp Contrastverbetering (Voorwerp > Maken > Nieuwe lens > Contrastverbetering). Ik sleep de regelaars net zo voorzichtig om de afbeelding donkerder te maken. Daarbij houd ik de fijnere haardetails altijd goed in de gaten, zodat ze intact blijven. Voor deze afbeelding kan ik Invoerwaarde knippen aan de linkerkant naar een waarde van ongeveer 158 slepen. Daarna klik ik op OK.
Voordat we verdergaan, raad ik u aan om het achtergrondvoorwerp van de foto te dupliceren. (Klik met de rechtermuisknop op het achtergrondvoorwerp en klik op Dupliceren.)
Van nu af aan gebruik ik andere gereedschappen waarmee we afbeeldingen heel goed lichter of donkerder kunnen maken. En opnieuw zorgen we ervoor dat de fijne haardetails behouden blijven.
Ik kies in de Gereedschapskist het Effectgereedschap > Borstelkiezer > Doordrukken/tegenhouden en begin met Doordrukken > Hoge lichten donkerder.
Als ik dit gereedschap gebruik voor de witte gebieden, kan ik heel dicht bij de omtrek van de persoon komen zonder dat ik deze te veel beschadig. En omdat de achtergrond zelf al aardig helder is, wordt het nog eenvoudiger en hoef ik niet te veel aan de achtergrond te doen. Als ik te veel van het effect Doordrukken gebruik, kan dit van te grote invloed zijn op het haar. Ik geef er daarom de voorkeur aan om voorzichtig met het gereedschap te deppen. Ik schilder dus niet in streken bij het werken met het gereedschap Doordrukken op de slierten haar (bij voorkeur met een grafisch tablet en een pen).
Ik controleer tevens of de standaardinstelling van het gereedschap voldoet voor deze taak. Als ik een subtieler resultaat wil bereiken, kies ik een punt en instelling die beter passen. Meestal werkt de standaardinstelling echter prima. Houd er bij het werken met de gereedschappen Doordrukken en Tegenhouden ook rekening mee dat elke streek die u zet ook van invloed is op eerdere streken bij overlappende streken.
Als ik klaar ben met de hoge lichten gebruik ik Doordrukken > Schaduwen helderder om de donkere gebieden donkerder te maken en de persoon meer in een silhouet om te zetten. Dit heeft invloed op de donkere gebieden, in plaats van op de heldere, witte gebieden. Omdat ik niet zo heel subtiel te werk hoef te gaan in de grotere gebieden van het silhouet, kan ik van gereedschap wisselen en het gewone Schildergereedschap (Gereedschapskist > Schildergereedschap) kiezen en met zwart schilderen. En dan keer ik weer terug naar de gereedschappen Doordrukken en Tegenhouden. Om extra voorzichtig te werk te gaan, raad ik u aan om de waarde van de intensiteit van het schaduweffect in de Eigenschappenbalk aan te passen, zodat de schaduw niet te hard wordt. De standaardinstelling is -50. Probeer het met een intensiteitswaarde van zo'n -23. Deze waarde is natuurlijk afhankelijk van de kwaliteit van en het type foto.
Het is beter om boven op Schaduwen helderder te schilderen in meerdere streken in gevoelige gebieden. Daarmee heeft u de kans op een prachtig silhouet. Anders loopt u kans dat u de fijnere gebieden beschadigt, zoals het haar. Eenvoudig gezegd: ga ontspannen te werk. Wees voorzichtig - zo bereikt u het beste resultaat.
Nu ik bijna klaar ben, wil ik nog eens controleren dat ik niets heb gemist met doordrukken en tegenhouden, omdat ik niet later tegen problemen wil aanlopen. Indien nodig kan ik de details nog eens aanscherpen met meer doordrukken en tegenhouden.
Hiervoor gebruik ik de oude truc van het inverteren van afbeeldingskleuren met behulp van het lensvoorwerp Inverteren (Voorwerp > Maken > Nieuwe lens > Inverteren). In de meeste gevallen ziet u direct of u grote fouten heeft gemaakt. Als het echt nodig is, kan ik nogmaals doordrukken en tegenhouden gebruiken in de lensmodus Inverteren.
Afronden. Nadat ik de bovenstaande stappen heb uitgevoerd, zet ik het silhouet gewoon om in een masker (Gereedschapskist > Toverstafjesmaskergereedschap). Ik maak het masker voor deze afbeelding met dit maskergereedschap. In de Eigenschappenbalk kies ik de Toevoegingsmodus (het groene +-pictogram) en stel ik de tolerantie in op 30, wat goede resultaten oplevert voor mijn afbeelding.
Ten slotte kopieer ik het masker en plak ik het boven op de oorspronkelijke foto (Plakken > Als nieuwe selectie plakken). Ik knip de persoon in de oorspronkelijke foto uit en plak deze in een andere afbeelding.
Klaar.
Houd altijd rekening met het volgende: hoe beter de kwaliteit van de oorspronkelijke foto en hoe nauwkeuriger u alle stappen volgt om het silhouet te maken, hoe beter het eindresultaat. Vooral als u het masker wilt gebruiken om de fijne haardetails vast te leggen. Dit klinkt misschien als een open deur intrappen, maar het is heel eenvoudig om fouten te maken door te onbehouwen te werk te gaan. En een afbeelding met een lage resolutie leidt al te vaak tot te veel tegenhouden en doordrukken, waardoor fijne details als haar verloren gaan en het masker van lage kwaliteit is. Met veel geduld en een vaste hand krijgt u een fantastisch resultaat.